Konserto Piano No 3 (Rachmaninoff)

Rach 3

Dari Wikipedia, the free encyclopedia

Rachmaninoff saat pengecekan salinan Konserto Piano No. 3, 1910 (Wikipedia)

Konserto Piano No. 3 dalam D kecil, Opus 30, yang dibuat tahun 1909 oleh Sergei Rachmaninoff (sering disebut sebagai "Rach 3") terkenal karena menuntut kecakapan teknik dan musikal dari pemainnya. Ciptaan Rachmaninof ini memiliki reputasi karena salah satu dari konserto piano tersulit dalam standar repertoir klasik.Rachmaninoff membuat komposisi konserto ini pada suasana damai di tempat peristirahatan keluarganya, Ivanovka, yang diselesaikannya 23 September 1909. Bersamaan dengan ciptaannya ini diciptakan pula Sonata Piano yang pertama dan puisi The Isle of the Dead. 

Konserto ini dihargai, bahkan dicemasi oleh banyak pianis. Josef Hofmann, pianis dimana ciptaan ini dipersembahkan, tidak pernah memainkannya di depan publik, ia mengatakan bahwa (ciptaan ini) “bukan untuk” dirinya. Dan Gary Graffman meratapi bahwa dia tidak mempelajari konserto ini sebagai siswa, ketika dia merasa “masih terlalu muda untuk tahu tentang kecemasan”. 

Karena sempitnya waktu, Rachmaninoff tidak dapat mempraktekan hasil karyanya sewaktu masih di Rusia. Tapi dia mempraktekannya pada keyboard yang ia bawa ketika dalam perjalanan ke AS.

Konserto ini pertama kali dipergelarkan 28 November 1909 oleh Rachmaninoff sendiri dengan New York Symphony Society (sekarang sudah bubar) dengan Walter Damroch sebagai konduktor, di New Theater. Pergelaran kedua beberapa minggu kemudian di bawah Gustav Mahler, seorang “pakar Rachmaninoff yang berpengalaman”. Manusripnya pertama kali dipublikasikan tahun 1910 oleh Gutheil. Pergelaran pertama di Inggeris ditampilkan oleh Rachmaninoff Oktober 1911 di Liverpool dengan konduktor Simon Speilman. Dan ia juga memainkannya bulan November 1911 di Queen’s Hall di London dengan konduktor Willem Mengelberg. 

Rachmaninoff menamakan yang Ketiga ini sebagai konserto piano favoritnya, yang mengatakan bahwa “saya lebih menyukai Ketiga, karena yang Kedua tidak begitu nyaman untuk dimainkan.” Bagaimanapun juga, baru tahun 1930 dan terimakasih banyak kepada advokasi Vladimir Horowitz bahwa konserto Ketiga ini menjadi terkenal sekarang ini. Sesuai bentuk konserto yang standar, ciptaan ini tediri dari tiga bagian. Untuk menikmati Konserto Piano no 3 ini, silakan klik tautan berikut dari YouTube, yang dimainkan oleh Vladimir Horowitz, dengan konduktor Zubin Mehta, yang dipagelarkan di Avery Fisher Hall, New York, 1978: http://www.youtube.com/watch?v=D5mxU_7BTRA

Bagian pertama: allegro ma non tanto (D kecil)

Bagian pertama ini berputar sekitar melodi diatonik (istilah dalam musik yang berkaitan dengan karakteristik skala, interval, chord) yang segera berkembang menjadi konfigurasi pianistik yang kompleks. Tema kedua dimulai dengan pertukaran yang senyap antara orkes dan piano sebelum akhirnya tenggelam dalam sebuah tema lambat dalam kunci besar. Bagian pertama dari tema pertama ditunjukkan sebelum gerakan terbawa pada bagian pengembangan yang nyaring yang dibuka dengan toccata seperti not seperdelapan pada piano dan mencapai bagian chord yang nyaring. semua pengembangan itu menggambarkan seperti canon, seperti not kedelapan yang diperdengarkan piano dimana tangan kiri dan tangan kanan bermain dalam gambaran yang saling tumpang tindih Gerakan ini mencapai beberapa klimaks yang ganas, terutama dalam cadenza. 

Tema pertama ini dalam bentuknya yang utuh muncul kembali sebelum coda. Rachmaninoff menulis dua versi cadenza ini: chordal orisinil, yang umumnya dinyatakan sebagai ossia, dan yang kedua dengan bentuk toccata yang lebih ringan. Dalam rekaman konserto ini, komponis menggunakan cadenza yang kedua. Kedua cadenza ini mengarah ke bagian solo yang senyap termasuk flute, clarinet dan horn yang ditemani arpeggio yang rumit pada piano. Piano kemudian mengulang kembali tema pertama secara keseluruhan dan ditutup dengan sebuah tutti, senyap, riak sisa coda dari tema kedua.

Bagian kedua: Intermezzo: Adagio (F sharp minor/D flat major)

Bagian kedua dibuka dengan orkes dan terdiri dari sejumlah variasi sekitar melodi yang sangat romantis yang bersahutan tanpa tema yang kaku. Melodi dengan cepat berubah menjadi tonic major yang merupakan tema kedua. Setelah pengembangan tema pertama dan rekapitulasi tema kedua, melodi utama dari bagian kedua hadir kembali, sebelum bagian ini “ditutup” oleh orkestra seperti pada pembukaan. Kemudian piano mengambil alih kata-kata terakhir dimana cadenza-esque yang pendek berubah menjadi bagian akhir tanpa jeda. Banyak dari pikiran-pikiran melodis pada bagian ini berkaitan dengan bagian ketiga dari konserto piano kedua, tampak jelas melodi E-flat major yang khas Rusia.

Bagian ketiga: Finale: Alla breve (D minor → D major)

Bagian ketiga adalah gerakan cepat dan bersemangat dan mengandung variasi dari banyak tema yang digunakan dalam bagian pertama, yang mempersatukan seluruh konserto secara klinis. Tapi, sesudah tema pertama dan kedua ia berubah dari bentuk sonata-allegro yang regular. Tidak ada pengembangan yang konvensional; segmen tersebut digantikan oleh penyimpangan panjang menggunakan kunci major tema pertama dari bagian ketiga ini, yang kemudian mengarah pada dua tema dari bagian pertama. 

Setelah penyimpangan, gerakan rekapitulasi kembali kepada tema original, yang dibangun menjadi klimaks toccata yang sama tapi lebih ringan dari bagian pertama ossia cadenza dan didampingi oleh orkestra. Bagian terakhir ini disimpulkan denngan melodi tema pertama yang bergairah dan penuh kemenangan dalam D besar. Bagian ini berakhir dengan ritme empat-nada yang sama – yang diklaim oleh beberapa fihak sebagai jatidiri musikal sang komponis – sebagaimana konserto yang kedua.

Rachmaninoff memutuskan untuk memotong beberapa bagian dalam score, yang dibuat atas permintaan pemain. Potongan-potongan tersebut, terutama pada bagian kedua dan ketiga, umumnya dilakukan dalam pagelaran dan perekaman pada waktu dekade awal setelah Konserto ini dipublikasikan. Pagelaran konserto yang lengkap biasanya selesai dalam empat puluh menit.

Update 16 Maret 2024.

Rach 3

June 17, 2022 Bass Performance Hall Fort Worth, Texas USA YUNCHAN LIM, 2022 Cliburn Gold Medalist South Korea I Age 18 Fort Worth Symphony Orchestra Marin Alsop, conductor RACHMANINOV Piano Concerto No. 3 in D Minor, op. 30 ABOUT YUNCHAN LIM In June 2022, Yunchan Lim became the youngest person ever to win gold at the Van Cliburn International Piano Competition; his performances throughout showcased a “magical ability” and a “natural, instinctive quality” (La Scena) that astounded listeners around the world. The depth of his artistry and connection to listeners also secured him the Audience Award and Best Performance of a New Work (for Sir Stephen Hough’s Fanfare Toccata). Just 18 years old, Yunchan’s ascent to international stardom has been meteoric. His final Cliburn Competition appearance with Rachmaninov’s Piano Concerto No. 3 delivered the defining moment of the three-week event; as one critic noted: “The applause that followed was endless: a star had emerged before our eyes” (Seen and Heard International). The video of that performance trended globally on YouTube in the days after, reaching #25, and has now become the most-watched version of that piece on the platform, amassing more than 5.5 million views in just one month. Yunchan has performed across his native South Korea—including with the Korean Orchestra Festival, Korea Symphony, Suwon Philharmonic, and Busan Philharmonic Orchestras, among others—as well as in Madrid, at the invitation of the Korea Cultural Center in Spain. His 2022–2023 inaugural tour as Cliburn winner takes him across four continents, with highlights including the Aspen Music Festival, La Jolla Music Society, and Performing Arts Houston in the United States; Seoul Arts Center, National Concert Hall in Taipei, and the KBS and Korean National Symphony Orchestras in Asia; and recital tours in Europe and South America. Learn More about Yunchan Here: https://cliburn.org/yunchan-lim/

Comments on this YouTube in English and in Korean with English translation:

@conscience580

1



I'm a grown man, and it's bringing tears to my eyes.

@user-fg1jm3tf3f:

저는 피아노 협주곡을 잘모릅니다  라흐마니노프가 누구인지도... 모릅니다  그저 우연히 이 연주를 들었고 열번이 넘게 다시 듣고 있습니다 처음엔 심장이 뛰고 주최할수없는 감동과 전율을 느꼈습니다

어느것이 피아노 소리고 어느 것이 현악기 소리인지 모를 정도로 잘어울어지는 것이 눈을 감고 있으면 자연의 소리가 들리는 듯 물소리 바람소리 새소리... 폭풍과 거대한 파도소리... 이후 몰려오는 그 웅장함에 눈물이 납니다 클래식이란게 이런건지 상상도 못해봤습니다.

정말 대단한 연주에 진심으로 감사드립니다  

I don't know much about the Piano Concerto. I don't even know who Rachmaninoff is... I just happened to hear this performance and I've been listening to it over 10 times. At first, my heart was pounding and I felt an indescribable emotion and thrill.

They go together so well that you don't know which is the sound of the piano and which is the sound of the string instruments. If you close your eyes, you can hear the sounds of nature: water, wind, birds... the sounds of storms and huge waves... I cry at the grandeur that comes afterward. I never imagined what classics were like.

Thank you so much for a really great performance.

Konserto Piano No 2 (Rachmaninoff)

Rach 2
Sumber: Wikipedia, the free encyclopedia

Rachmaninoff pada awal tahun 1900an (Wikipedia)

Konserto Piano No 2 dalam C kecil Opus 18 adalah konserto untuk piano dan orkes yang komposisinya dibuat oleh Sergei Rachmaninoff antara musim gugur tahun 1900 dan April 1901. Bagian kedua dan ketiga dimainkan untuk pertama kalinya dimana komponis sendiri bermain pada piano pada 2 Desember 1900. Komposisi ini secara lengkap dimainkan pada pertunjukan perdana pada 9 November 1901, juga dimainkan komponisnya pada piano dengan sepupunya, Alexander Siloti sebagai konduktor.

Ciptaan Rachmaninoff ini dikenal paling populer dan meneguhkan dirinya sebagai komponis pencipta konserto ternama. Pada pertunjukan perdana tahun 1897, simfoni pertama Rachmaninoff, mesipun dianggap percapaian yang berarti, kritik kontemporer mencemoohnya. Diterpa oleh masalah kehidupan pribadinya, Rachmaninoff mengalami depresi selama beberapa tahun. Konserto Piano yang kedua ini memastikan kebangkitannya dari depresi klinis dan dari ketidakmampuannya menulis. Konserto ini dipersembahkan untuk Nikolai Dahl, dokter yang telah banyak membantunya mengembalikan rasa percaya diri Rachmaninoff. 

Untuk mendengarkan Konserto ini secara lengkap, klik tautan berikut dari YouTube, yang dimainkan oleh Helene Grimaud pada piano dengan konduktor Claudio Abbado, dari konser tahun 2008 di Lucerne, Swiss.

Bagian pertama  http://www.youtube.com/watch?v=uJRHht55E1M
Bagian kedua http://www.youtube.com/watch?v=znlUBaLH2zY

Bagian ketiga  http://www.youtube.com/watch?v=g3Uzi0Vndbo

Bagian pertama:  moderato - a tempo con passione

Orkes dibuka dengan ketukan pada piano seperti suara bel yang semakin menguat dan berakhir klimaks dengan masuknya tema utama. Dalam bagian pertama ini orkes membawakan melodi dengan karakter Rusia sedangkan piano menyertainya dengan gerakan yang semakin cepat. Setelah tema pertama yang panjang, melodi berganti dengan cepat memasuki tema kedua dalam E-besar. 

Dengan meminjam motif dari kedua tema sebelumnya, musik berkembang secara tidak seimbang dan teraduk-aduk serta sering berubah kunci, memberikan melodi pada instrumen lain pada saat dimana gagasan musik yang baru secara perlahan mulai terbentuk, tapi dalam rekapitulasi, tema yang disuguhkan terdengar unik dalam bagian pertama ini. 

Pada waktu orkes menegaskan kembali tema pertama, piano, dimana sebelumnya dengan setia mengikuti, sekarang bermain dengan tema seperti berbaris yang sebelumnya pernah disampaikan sebagian, dan ini memerlukan penyesuaian yang sangat besar, karena tema utama, yang dimainkan orkes sudah seiring sejalan. Ini diikuti dengan permainan piano tunggal, yang berakhir dengan nada menurun dan diakhiri dengan permainan terompet Perancis. Dari sini bagian menit-menit terakhir berlalu dengan tenang hingga akhirnya sampai pada koda agitatif, dan bagian ini berakhir di C-kecil. 

Bagian kedua: Adagio sostenuto - Più animato – Tempo I: C minor → E major

Bagian kedua dibuka dengan rangkaian chord lambat pada biola yang bergerak dari C kecil pada bagian pertama menuju E besar pada bagian ini. Piano masuk, memainkan gambaran sederhana. Tema utama ini dimulai dengan memperkenalkan seruling, sebelum dikembangkan oleh solo klarinet yang meluas. Motif ini lewat di antara piano dan instrumen tunggal lainnya sebelum meningkat menjadi klimaks pendek yang bertumpu pada piano. Tema aslinya diulangi lagi, dan musik secara perlahan menghilang, berakhir hanya pada ketukan dalam E kecil. 

Bagian ketiga: Allegro scherzando: E major → C minor → C major

Bagian terakhir ini dibuka dengan pengantar singkat dari orkes yang bermodulasi dari E (kunci pada bagian sebelumnya) ke C, sebelum piano tunggal memimpin dengan tema pertama yang agitatif. Setelah tempo cepat yang asli dan drama musik berakhir, tema liris kemudian diperkenalkan oleh oboe dan biola. Tema kedua ini memelihara motif tema kedua dari bagian kedua. Setelah pengembangan yang panjang, tekanan mulai menguat dengan keras, orkestra fortissimo. Setelah itu, koda estatis yang cepat mengantar ciptaan ini pada penutupan, yang diakhiri dengan C besar.